La productora alemana Neon Vision de publicidad, videoclips y producción virtual ha dejado de aplicar la misma receta a todos sus proyectos. Combina fondos reales, pantallas LED, croma e inteligencia artificial, y en ese flujo la producción virtual con Ultimatte 12 4K tiene una función concreta: componer el croma en el plató para ver el resultado mientras se rueda. La captación recae en una única cámara, la Blackmagic PYXIS 12K.
«Al principio tratamos de usar un único enfoque para producciones de todo tipo, y eso fue un error», reconoce Florian Wolf, de Neon Vision.
Según la productora, en cinco o seis años ha aprendido a lograr una calidad similar «a una fracción del coste».
Imagen real, pantallas LED, croma e IA, cada una con su función
El punto de partida suele ser la imagen real.
«Usar secuencias de fondo filmadas en lugares reales siempre es la opción predilecta», explica Wolf.
Si no basta, se amplía: para un bosque en llamas, se graba el bosque y el fuego se añade con IA o en posproducción.
Cada herramienta cumple un papel distinto. El material de localización aporta la base fotográfica; la IA amplía o genera fondos; las pantallas LED muestran esos fondos detrás de los actores durante la toma, y el Ultimatte 12 4K combina en directo el primer plano rodado ante el verde con el fondo elegido. El Ultimatte no genera imágenes: recibe las fuentes y las compone.
Con el croma, Neon Vision trabaja por dos vías: sustituir el fondo más tarde con un flujo asistido por IA, o componer en el set con fondos 2D o 3D mediante el Ultimatte 12 4K. Maximillian Gillich considera esta segunda opción efectiva y económica cuando no hace falta un flujo completo con pantallas LED.
Producción virtual con Ultimatte 12 4K: composición en directo en el set
El Ultimatte 12 4K es un procesador de croma y composición en tiempo real con conexiones 12G-SDI, para formatos HD y Ultra HD hasta 2160p60. Por su entrada de primer plano llega la señal de la cámara, con el talento delante del verde; por la de fondo, la imagen que lo sustituirá, ya sea un plano real, una fotografía o un decorado 3D renderizado por otro equipo.
Tres entradas de máscara afinan el resultado: la background matte deja partes del fondo por delante del actor, la garbage matte elimina zonas que no deben aparecer y la holdout matte protege objetos del primer plano que comparten color con el croma. En salida, entrega el programa compuesto, una pareja fill y matte para que incruste un mezclador externo y una señal de referencia para que el talento sepa dónde está respecto al fondo. La función One Touch Keying analiza la escena y ajusta automáticamente más de cien parámetros.
La ventaja es la previsualización: director, cámara y cliente ven cómo encajan primer plano y fondo durante la toma, sin esperar a la posproducción. Es un recurso asentado en los platós virtuales de televisión que Neon Vision traslada a la publicidad y la ficción.
Fondos 2D en pantallas LED y cuándo compensa un entorno 3D con seguimiento
«El uso de pantallas LED en sí mismo no implica crear automáticamente un entorno 3D con seguimiento en Unreal Engine», advierte Gillich.
Según Neon Vision, alrededor del 80 % de su trabajo con pantallas LED se hace con fondos 2D: imágenes reales, material generado con IA, fotografías o vídeos.
La diferencia técnica es el paralaje. Un fondo 2D es una imagen plana: si la cámara se desplaza, sus elementos cercanos y lejanos no cambian de posición relativa como en la realidad. Un entorno 3D con seguimiento recalcula la perspectiva en tiempo real según la posición de la cámara y conserva esa profundidad. Compensa en planos con desplazamientos amplios; con encuadres fijos o movimientos contenidos, el fondo 2D convence y es mucho más sencillo.
La productora suma además elementos reales en primer plano que enlazan el espacio físico con el virtual.
«La producción puede decidir en qué casos esa complejidad adicional aporta un mayor valor y en cuáles se puede utilizar una solución más sencilla», resume Gillich.
Una sola PYXIS 12K, de la localización al plató LED
Alternar técnicas exige llevar la misma cámara a la captura de fondos en exteriores, a escenas de conducción, al croma y al volumen LED. Neon Vision usa para todo ello la PYXIS 12K, frecuente en la publicidad rodada ante pantallas LED y aprobada por Netflix para producciones originales en 4K.
«Tienes un solo sensor, una sola imagen y una sola estética», resume Wolf.
Su sensor RGBW de formato completo, de 36 × 24 mm, alcanza 12.288 × 8.040 píxeles y 16 pasos de rango dinámico. Al ser multirresolución, permite grabar en 12K, 8K o 4K usando toda su superficie, de modo que el campo de visión no cambia al bajar la resolución.
«Podemos elegir la resolución que necesitamos para la toma sin tener que replantearnos qué objetivo utilizar», explica Wolf.
Neon Vision graba en 12K los fondos y el material de estudio: con croma, más resolución da más información para el recorte, y con pantallas LED considera imprescindibles las señales de referencia para la sincronización. La cámara dispone de un conector BNC REF/TC In que admite referencia o código de tiempo; en un volumen LED, compartir referencia con el sistema de la pantalla es la forma habitual de evitar bandas o parpadeos entre el obturador y el refresco de los paneles.
En una producción narrativa vertical reciente, con fondos ampliados y generados con IA proyectados en el plató LED y jornadas de 10 a 15 minutos de diálogo guionizado, el RAW 12K permitió en ocasiones extraer planos cerrados de encuadres abiertos y versiones verticales para redes. Wolf apunta la condición: en 12K, un foco que no sea perfecto se nota en cuanto se amplía la imagen.
Un bosque rodado en longboard eléctrico para la pantalla LED
Una secuencia resume el método: el rodaje necesitaba a un actor corriendo por un bosque dentro de un plató de producción virtual. En lugar de recrearlo por ordenador, el equipo llevó la PYXIS 12K a una localización y grabó en RAW 12K desplazándose sobre un longboard eléctrico. Esas imágenes se reprodujeron después en la pantalla LED, detrás del actor, con ramas reales en primer plano para reforzar la sensación de movimiento.
«En ese momento se veía un poco extraño en el plató, pero al final funcionó a la perfección», recuerda Wolf.
El caso refleja un cambio de criterio: elegir la técnica según lo que pide cada plano. Blackmagic Design cubre buena parte de esa cadena, desde la captación con la familia PYXIS hasta la composición con la gama Ultimatte 12 y el etalonaje en DaVinci Resolve, un catálogo presente en platós de publicidad, televisión y ficción.
