Los monitores de escenario siguen siendo una herramienta clave en la mezcla de sonido en directo. En este artículo técnico, el ingeniero de sonido B. Gómez (Filamusic) comparte recomendaciones prácticas para optimizar sistemas de monitores, mejorar la referencia de los músicos y evitar problemas de presión sonora o acoples en el escenario. presión sonora o acoples en el escenario.
Monitores de escenario y mezcla en directo
Aunque actualmente en muchas giras nacionales e internacionales vemos que los técnicos encargados de sus riders sustituyen los típicos monitores de escenario por sistemas in-ear, tanto alámbricos como inalámbricos, muchos grupos prefieren escucharse con los recintos acústicos de siempre utilizados para ello.
En este último caso, el ingeniero que aborda la sonorización debe tener mucho “tacto” a la hora de tratar la cantidad de sonido total que hay dentro del escenario, evitando posibles acoples, y que la sensación de los intérpretes, con respecto a lo que oyen, sea de bastante definición y coherencia tímbrica, evitando con ello el machacarles los tímpanos.
Dependiendo del tipo de música que interpretan, e incluso del país o zona de la que procedan los músicos, lo tendremos más o menos fácil para satisfacer sus necesidades referenciales.
¿Por qué digo esto?
A lo largo de mi bagaje como “sonidista” he trabajado con infinidad de grupos y estilos, y he podido comprobar que por lo general los músicos latinos no suelen exigir mucha referencia en monitores; además, estos, al tocar, matizan perfectamente tanto en intensidad como en ejecución.
Los grupos del norte de Europa, que suelen realizar Rock, Pop u otros estilos, también se adaptan a un nivel de monitores razonable.
Las orquestas sinfónicas a las que se microfonea te piden apenas seis monitores, repartidos por esta, con una referencia justa de determinados instrumentos.
Pero aquí en España hay dos estilos de música donde suelen pedirte volúmenes bastante altos de los instrumentos y voces en sus envíos auxiliares asignados durante cualquier concierto:
– Rock / Heavy
– Rumba Catalana
Con respecto a los primeros, dado que tienen un volumen muy “dinámico” durante la interpretación de cualquier tema, necesitan una buena referencia en sus monitores: guitarras, voces, bajo, partes de la batería, teclado, etc. Pero suelen ser algo más conformistas y aceptan y comprenden hasta dónde puede llegar el volumen de sus escuchas, a pesar de que por las características del estilo los temas sean más o menos lineales.
Sin embargo, abordar la actuación y la mezcla de un grupo de rumba catalana es el trabajo en monitores más complicado con lo que se puede topar un técnico a lo largo de su trayectoria profesional, por los siguientes motivos:
– Son excesivamente lineales al tocar, sin matizar o controlar el volumen de su instrumento durante casi toda la actuación.
– Te piden tal volumen en monitores que llega a ser nocivo para el oído humano y muy molesto.
– Si no tienes muchos factores en cuenta (de los que hablaremos en este artículo), tendrás muchos problemas con ellos y con los componentes de los altavoces que utilices como referencia.
De hecho comentaré que conozco algunos técnicos con cierta experiencia que optan finalmente, tras varias malas experiencias, por no hacer bolos de este estilo de música, que exige al ingeniero de mesa de mezclas la máxima concentración, destreza y paciencia.
Bueno, vayamos al meollo del asunto:
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¿Qué detalles hay que tener en cuenta a la hora de elegir los monitores?
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¿Cómo trabajar con ellos y cómo situarlos en el escenario?
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Recomendaciones adicionales de ecualización y material adicional (microfonía, dinámica, etc.)
Antes de nada mencionar qué instrumentos nos encontramos en un grupo de este último estilo de música: rumba catalana, cómo suelen situarse en el escenario y qué instrumentos suelen llevar:
– Congas (suelen ser dos: conga y tumbadora)
– Grupo de pailas: bombo, caja, dos pailas (grave y aguda), campana, Jam Block y platos
– Piano (lleva la melodía y en muchos casos el bajo)
– Bajo
– Vientos (trompeta y trombón)
– Voces (2 o 3)
Elección de monitores para sonido en directo
Lo ideal en mi opinión es contar con uno por músico, a poder ser coaxiales con un 12” + motor con membrana de una pulgada, y que entreguen un mínimo de 130 dB, excepto para batería y bajista. En este caso recomiendo que lleven 15” + motor con membrana de al menos 1”, con la misma presión como mínimo.
A poder ser que tengan una respuesta no por debajo de 50 Hz. Por último es muy importante que sean lo más lineales posibles.
Potencia RMS, al menos de unos 400 W.
Aunque soy partidario de sistemas de PA y monitores pasivos, hay marcas que fabrican equipos autoamplificados muy buenos: DAS, Meyer Sound, RCF, etc.
Si hay presupuesto, colocar un par de stacks con sidefills (sub + top) siempre viene bien para enviar ahí instrumentación: bajo, bombo, teclas o vientos, para evitar sobrecargar las cuñas de suelo.
Colocación de monitores en el escenario
Importantísimo que estos no irradien hacia el público, siempre mirando hacia adentro.
Cuando se coloquen 2, 3 o 4 monitores juntos con distintos envíos, y que estén alineados (por ejemplo cantante y coristas), es importante a poder ser que sean del mismo modelo, para que partan con la misma ecualización inicial. Luego habrá que retocar un poco según la respuesta del micro y el lugar si es un concierto en recinto cerrado.
Si hay tiempo, poder ecualizar cada envío (siempre con paramétricos en vez de con gráficos, a poder ser), utilizando como referencia Smaart Live o RiTA, o al menos algún analizador para dejar la respuesta en cada concierto lo más lineal posible.
Ecualización y configuración de monitores
Otra recomendación es que si no se dispone de microfonía de calidad media-alta, intentar evitar en lo posible utilizar micrófonos de condensador. Tal vez el de platos sea necesario.
Para el resto de instrumentos que no sean por línea, utilizar dinámicos cardioides o hipercardioides vendrán perfectos.
Para los instrumentos de línea como el teclado, utilizar una DI pasiva estéreo con PAD de atenuación vendría perfecto.
Para el bajo depende de su previo:
Activo → DI pasiva
Pasivo → DI activa
A poder ser también con PAD.
Es preferible no saturar el previo de entrada, que la señal llegue más relajada y dar más ganancia del canal de mesa si es necesario. Si no se pone especial atención en ello, podremos hacer daño a algún monitor.
Otra recomendación es insertar en cada envío auxiliar un compresor con el threshold a –5 dB, con un ratio de 6:1. Te permitirá proteger y a la vez dejar pasar el voltaje suficiente para que el monitor empuje.
Recomiendo que se disponga un delay a todos los envíos uniforme, por igual de unos 3 milisegundos, si la PA no está muy lejana y llega claramente el rebote de esta.
Es prácticamente inapreciable para el oído, pero dará consistencia y mayor coherencia interna.
Comentar que si hay algún músico que te pide solo por la cuña su instrumento, configurar los pasa-altos y pasa-bajos en la EQ adecuados al mismo te asegurará mayor definición.
Microfonía recomendada para monitores en directo
Por último, es fundamental seleccionar micrófonos de voz con alta ganancia antes del acople, especialmente en entornos de escenario con elevados niveles de presión sonora y múltiples fuentes abiertas.
En este contexto, existen soluciones profesionales que destacan por su rendimiento y fiabilidad en directo:
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AE6100 de Audio-Technica
Micrófono dinámico hipercardioide diseñado específicamente para directo. Ofrece una excelente rechazo fuera de eje, permitiendo trabajar con mayores niveles de monitorización sin comprometer la estabilidad del sistema. Su respuesta en frecuencia favorece la inteligibilidad vocal incluso en escenarios con alta densidad sonora. -
d:facto de DPA Microphones (distribuido en España por SeeSound)
Referencia en microfonía de alta gama, combina la transparencia de un condensador de estudio con la robustez necesaria para el directo. Su patrón supercardioide y su excelente relación señal/ruido lo convierten en una solución ideal para voces principales que requieren máxima definición sin riesgo de acoples. -
KSM8 de Shure
Micrófono dinámico de doble diafragma que reduce significativamente el efecto proximidad y mejora la consistencia tonal. Destaca por su capacidad de mantener una respuesta uniforme en todo el rango vocal, facilitando mezclas más controladas en monitores y FOH.
La elección de la microfonía adecuada no solo impacta en la calidad sonora, sino que es determinante para maximizar la ganancia antes del feedback, reducir la necesidad de ecualización correctiva y mejorar la experiencia del músico sobre el escenario.
En entornos exigentes, invertir en microfonía de calidad es una de las decisiones más rentables a nivel técnico.
La importancia de la mezcla de monitores
La correcta mezcla de monitores en directo está estrechamente relacionada con el análisis y alineamiento del sistema de sonido. Puedes ampliar este aspecto en nuestro artículo sobre Smaart v9 y la optimización profesional de sistemas de sonido.
En la mezcla de monitores hay que estar atentos a lo que pide cada músico, pero actuar con tacto para que la mezcla no machaque a cada intérprete.
Cuando veas que ellos, una vez que están tocando, empiezan a sonreír y a mirarse asistiendo el buen sonido, ya puedes relajarte un poco: has hecho bien tu trabajo.
Bueno, pues hasta aquí el artículo. Os agradezco su lectura y espero que sus consejos os sirvan en un futuro próximo.
Saludos.
Sobre el autor
B. Gómez – FILAMUSIC
👉 Técnico de sonido especializado en sonorización de conciertos y producción musical.
