Meyer Sound Montreux Jazz Festival celebra una doble efeméride: el certamen suizo cumple su 60ª edición y la compañía californiana conmemora 40 años como Global Official Sound Partner del evento, una alianza técnica que se ha convertido en una de las colaboraciones más longevas y consistentes del sonido en directo a nivel mundial.
La relación entre Meyer Sound y el Montreux Jazz Festival nace con la propia identidad del certamen y ha acompañado su evolución desde los primeros años de la compañía. Más allá de su duración, esta colaboración ha estado marcada desde el principio por un objetivo común: garantizar que cada artista pueda ofrecer su mejor rendimiento sonoro, con independencia del formato, del estilo musical o del espacio escénico.
Cuatro décadas de Meyer Sound Montreux Jazz Festival como referencia técnica
La continuidad de Meyer Sound como partner sonoro oficial del festival es, en el contexto del sector audiovisual profesional, un caso atípico. La mayoría de los grandes festivales rotan proveedores de PA, gestionan diferentes marcas según el escenario o cambian de socio técnico cada pocas ediciones. Mantener ese rol durante 40 años consecutivos implica un nivel de confianza técnica y de coordinación operativa que solo se construye en plazos muy largos.
Esa estabilidad ha permitido a los equipos del festival y de la marca trabajar con un mismo lenguaje de diseño acústico, calibración y despliegue de sistemas, edición tras edición. Para los ingenieros FOH, monitoristas y responsables de producción que pasan por Montreux, esa continuidad reduce el margen de improvisación y eleva el estándar sonoro que recibe el público.
Un vínculo nacido entre John Meyer, Helen Meyer y Claude Nobs
La historia se remonta a los primeros años de la compañía, cuando sus fundadores, John Meyer y Helen Meyer, conocieron al creador del festival, Claude Nobs. Desde aquel primer encuentro, ambas partes compartieron una misma visión: tratar el sonido con el mismo nivel de detalle y exigencia que la propia programación artística.
Fue el propio Nobs quien invitó a la marca a implicarse activamente en el desarrollo técnico del festival, sentando las bases de una colaboración que ha evolucionado en paralelo al crecimiento de Montreux como plataforma cultural global. Esa primera conexión personal explica buena parte de la coherencia técnica que el festival ha mantenido durante décadas.
Montreux como laboratorio de innovación sonora para Meyer Sound
A lo largo de estas cuatro décadas, el festival no solo ha sido un escenario para artistas de primer nivel, sino también un entorno real de pruebas para el desarrollo de nuevas tecnologías de sonido. Montreux ha funcionado como un laboratorio en condiciones reales, donde Meyer Sound ha podido implementar y validar avances en diseño de sistemas de altavoces y nuevas aproximaciones al sonido espacial, siempre en un contexto de máxima exigencia técnica y artística.
Este enfoque ha permitido trasladar soluciones desarrolladas en Meyer Sound Montreux Jazz Festival a giras internacionales, instalaciones permanentes y otros eventos de gran formato, reforzando el papel del certamen como punto de referencia dentro del sector. Buena parte de los avances en sistemas de PA profesionales que el mercado ha incorporado en los últimos años tienen detrás iteraciones probadas en escenarios como los del festival suizo.
Una colaboración técnica que sigue evolucionando
En la actualidad, bajo la dirección de Mathieu Jaton, el festival continúa ampliando su alcance como plataforma cultural, adaptándose a nuevos formatos, escenarios y audiencias sin perder su identidad. En ese proceso, la marca mantiene un papel clave en el diseño y la implementación de los sistemas de sonido en directo que dan soporte a los diferentes espacios del certamen, contribuyendo a que cada actuación mantenga un estándar sonoro consistente.
Diversidad de formatos en un mismo recinto
Esa consistencia es especialmente relevante en un evento que reúne en el mismo recinto formatos muy distintos: grandes conciertos de pop o rock, sesiones de jazz acústico, propuestas electrónicas y proyectos experimentales. Cada uno exige una estrategia de refuerzo sonoro diferente, y la continuidad técnica con la marca permite atender todas esas necesidades sin fracturar la experiencia del público. En esa línea se sitúan despliegues recientes como el del sistema PANTHER de Meyer Sound en festivales internacionales, donde la calibración fina del PA marca buena parte del resultado final.
«Forma parte de nuestro ADN, y también del suyo, hacer que la experiencia sea especial para todos los que asisten», resume Helen Meyer.
Sonido y música en una misma trayectoria
El binomio Meyer Sound Montreux Jazz Festival, con 60 años de música y 40 de sonido compartidos, pone en valor una relación basada en la continuidad, la innovación y la búsqueda constante de calidad sonora. Es un ejemplo de cómo el trabajo sostenido entre un festival y un fabricante puede influir de forma directa en la evolución del sonido en directo a nivel internacional.
Para integradores, ingenieros y responsables de producción, casos como Montreux confirman el valor de apostar por arquitecturas técnicas estables y por relaciones de largo recorrido con la marca, un aspecto especialmente visible en proyectos de gran formato y en despliegues de sistemas de sonido line array en festivales y giras profesionales. La información del fabricante puede ampliarse a través de la web oficial de Meyer Sound, mientras que en el mercado español la marca está representada por RMS Pro Audio, distribuidor oficial de Meyer Sound y compañía especializada en soluciones profesionales para audio en directo, instalaciones fijas y giras.
