Este verano, el Montreux Jazz Festival 2026 celebró su 60.ª edición mientras Meyer Sound cumplía 40 años como su Global Official Sound Partner, un hito que ambas organizaciones han bautizado como «60/40». Del 3 al 18 de julio, el festival suizo reunió a más de 250.000 asistentes en más de 700 conciertos junto al lago Lemán, con epicentro en el renovado Montreux Music & Convention Centre. El despliegue de audio sumó más de 700 altavoces en los 12 escenarios oficiales, además de las zonas de restauración y los espacios de patrocinadores.
Cuatro décadas construyendo el sonido de Montreux
La alianza entre Meyer Sound y el festival se remonta a los inicios de la compañía y ha evolucionado junto al crecimiento del certamen como plataforma cultural internacional. «Hace cuarenta años, Claude Nobs nos pidió ayuda para crear algo que no existía hasta entonces: un festival donde el sonido estuviera al mismo nivel de exigencia que la propia música», recuerda Helen Meyer, cofundadora y vicepresidenta ejecutiva de Meyer Sound. Mathieu Jaton, director general del festival, lo resume en una idea compartida: la experiencia del artista y la del público son inseparables, y ambas empiezan en el sonido, tal y como ambas partes ya habían anunciado a comienzos de año.
Más de 700 altavoces en el Montreux Jazz Festival 2026
Todos los sistemas de sonido, luz y vídeo fueron suministrados e integrados por Skynight, la empresa suiza de alquiler habitual del evento. Sus dos recintos principales son el Auditorium Stravinski, para 4.000 personas, y el Montreux Jazz Lab, con aforo para 2.000 espectadores. Por sus escenarios pasaron artistas como Sting, Nick Cave & The Bad Seeds, Van Morrison y Tyla. La magnitud del despliegue respondió a formatos muy distintos que conviven en un mismo recinto, desde grandes conciertos hasta sesiones acústicas o electrónicas.
PANTHER y TIGRA en el Auditorium Stravinski
El sistema habitual del Auditorium Stravinski se basa en line arrays PANTHER, con elementos de control de graves 2100-LFC. La jornada inaugural exigió, sin embargo, un diseño a medida: la cantante Raye ofreció un concierto de dos horas sobre un escenario giratorio en el centro de la sala, en formato in-the-round, con 22 músicos y Matthias Garrick al frente de la mezcla FOH.
La configuración combinó un sistema principal PANTHER-M con los nuevos TIGRA como refuerzo, integrados con LEOPARD, LINA y ULTRA-X80, apoyados por subgraves 2100-LFC y 900-LFC para dirigir la cobertura hacia el escenario central. El montaje duró 36 horas y, al día siguiente, el espacio ya estaba listo para la programación habitual.
«Aquel fue un verdadero momento Montreux», resume Andy Davies, Senior Director of Product Management de Meyer Sound.
La velada incluyó además las apariciones sorpresa de Mark Ronson y Alicia Keys.
TIGRA debuta en el Montreux Jazz Lab
En el Montreux Jazz Lab, dentro del Montreux Jazz Festival 2026, TIGRA asumió el papel de sistema principal junto a los subgraves 2100-LFC, tras su estreno mundial en el Festival de Roskilde. «TIGRA ofrece un formato y peso medios con la firma sonora de un sistema de gran formato», explica Martin Reich, coordinador de sonido e ingeniero residente del festival. «Ahora disponemos de un rendimiento acústico propio de un gran sistema en el Lab, donde antes estábamos limitados a equipos más pequeños por las restricciones de carga de la estructura».
Los ingenieros visitantes notaron la diferencia de inmediato. Femi Bello, ingeniero de FOH afincado en Londres, destaca la linealidad como su principal virtud: «El sistema responde con total solidez, manteniendo un comportamiento fiel a lo que envías desde la consola hacia la P.A.».
Nebra unifica varias generaciones de sistemas Meyer Sound
En todo el recinto, el software de conexión y control Nebra, de Meyer Sound, gestionó desde una única interfaz varias generaciones de arquitecturas de procesamiento: las plataformas de red Galileo GALAXY, los servidores RMServer heredados y el procesamiento GEN-1 integrado en TIGRA. Esa convivencia entre generaciones distintas permite operar equipos recientes junto a otros más antiguos sin fracturar el flujo de trabajo técnico.
Una firma sonora coherente en todos los escenarios
La previsibilidad de la respuesta en todos los escenarios ha sido la base del trabajo técnico. «Tener la tranquilidad de contar con una firma sonora uniforme en todo el recinto es fundamental», afirma Reich, para quien esa fiabilidad da libertad a los ingenieros visitantes: cerca del 75% ni siquiera toca la ecualización general. Durante el festival, un equipo técnico de Meyer Sound estuvo presente de forma continua, lo que propició el intercambio de conocimiento entre profesionales consolidados y nuevas generaciones de ingenieros de audio.
El sonido de Montreux se proyecta a nuevos mercados
El Montreux Jazz Festival 2026 confirma además la ambición internacional del certamen, que amplía su presencia a nuevos mercados, entre ellos China, Sudáfrica y Miami, donde Meyer Sound acompaña ese crecimiento. Según relata Davies, el equipo de Miami trasladó que la marca ayudó a llevar el sonido de Montreux a su propio escenario, sin que fuera un objetivo planificado. El reto, explica, no es solo preservar la identidad sonora, sino trasladarla con fidelidad a cada destino.
Meyer Sound está representada y distribuida en España por RMS Proaudio, que ofrece soporte técnico, formación y asesoramiento para proyectos de audio profesional en directo. Más información sobre el Montreux Jazz Festival 2026 en su web oficial, y sobre la marca en meyersound.com.
