All That’s Left, el cortometraje dirigido por William Hellmuth, se ha filmado con la cámara cinematográfica Blackmagic URSA Cine 12K LF y ha resuelto toda su posproducción —edición, etalonaje y efectos visuales— en DaVinci Resolve Studio, de Blackmagic Design.
Escrito por Rachael Watson y adaptado para la pantalla por J. Scott Worthington y el propio Hellmuth, también director de fotografía, el cortometraje está protagonizado por Amber Stonebraker y Clint Jordan. La historia sigue a Maria, una mujer que atraviesa una relación abusiva y que encuentra consuelo en la amistad con su vecino anciano, Jimmy. Rodada casi por completo en una sala de estar oscura, la producción necesitaba una cámara capaz de sostener esa penumbra sin perder matices y de traducir en imagen la percepción subjetiva de la protagonista.
Claves de la producción
- Producción: All That’s Left
- Dirección y fotografía: William Hellmuth
- Cámara: Blackmagic URSA Cine 12K LF
- Ópticas: Tokina Vista C
- Edición: Anthony Parisi
- Etalonaje: Wes Langdon
- Posproducción: DaVinci Resolve Studio
- Estreno: Dances With Films 2026
Una puesta en escena centrada en la percepción de Maria
Hellmuth quería que la imagen resultara extremadamente enfocada, como si todo lo ajeno al entorno inmediato de Maria se convirtiera en ruido de fondo.
«Cuando estoy en crisis y comienzo a sentir pánico, mi mente se centra intensamente en lo que tengo justo frente a mis ojos. Quería captar esa sensación», comentó Hellmuth.
Para lograrlo, el director combinó una escasa profundidad de campo con una cámara prácticamente estática, reduciendo el movimiento al mínimo para no restar protagonismo a la sensibilidad del material. El tratamiento visual cambia con Jimmy: Hellmuth dejó que el personaje se desdibujara hasta quedar reducido casi a una silueta, como si ya perteneciera al recuerdo antes que al presente de Maria. Es una decisión de puesta en escena que la película sostiene con sobriedad, sin subrayar más de lo necesario el drama de fondo.
Por qué la URSA Cine 12K LF encajó en los interiores oscuros
Hellmuth eligió la URSA Cine 12K LF por su comportamiento en condiciones de luz escasa y por su rango dinámico, sabiendo de antemano que la mayor parte del rodaje transcurriría en un salón poco iluminado. El sensor de gran formato de la cámara, de fotograma completo, le permitió además un campo de visión más amplio en espacios reducidos sin necesidad de alejarla del actor, un margen que ya ha demostrado su utilidad en otros rodajes con condiciones de poca luz.
Para las ópticas, el equipo recurrió a los Tokina Vista C por su estilo clásico y su efecto bokeh.
«Al contar con un sensor tan grande, no tuve que filmar usando la apertura máxima todo el tiempo para generar una sensación de poca profundidad de campo», explicó Hellmuth.
El propio director recordó el momento en que revisó el material en un monitor grande tras la primera jornada de rodaje:
«Los detalles, el rango dinámico y lo limpias que se ven las imágenes es verdaderamente sorprendente. Puedo dejar que una escena parezca oscura en el tercio inferior del espectro y aun así no perder detalles interesantes ni la textura de las sombras», señaló Hellmuth.
Edición y etalonaje dentro de DaVinci Resolve Studio
El montaje corrió a cargo de Anthony Parisi, con quien Hellmuth mantiene una larga trayectoria de colaboración. Los dos idearon un método particular: Hellmuth editó varias de las primeras versiones antes de entregar el proyecto a Parisi para que lo retocara y le diera forma definitiva.
«En este cortometraje, que tiene cierta simplicidad al girar en torno a una conversación entre dos personas, el motivo de cualquier toma o reacción se ve amplificado. Es muy delicado: al seleccionar cada corte le vas dando forma a un mensaje subliminal», señaló Parisi.
El planteamiento recuerda al de otro cortometraje etalonado recientemente en DaVinci Resolve Studio, donde edición y color también se resuelven sobre un mismo proyecto sin cambiar de aplicación. El etalonaje de All That’s Left quedó en manos de Wes Langdon, que partió de una PowerGrade desarrollada junto a Hellmuth para un proyecto anterior; a partir de ahí, ambos probaron distintas variantes antes de decidirse por el tono final.
«Pasamos mucho tiempo yendo de aquí para allá analizando diferentes apariencias antes de definirnos por la que era levemente desaturada y fría que terminamos usando. Wes tenía la voluntad de experimentar y probar cosas nuevas, que es revitalizante y energizante», recordó Hellmuth.
Para Parisi, no tener que salir del programa de etalonaje mientras montaba fue una ventaja directa:
«Las herramientas de montaje de DaVinci Resolve son fantásticas, y es un placer no tener que cerrar del programa de etalonaje. Tiene sentido mantener todo el material en un mismo lugar», afirmó Parisi.
Un flujo unificado con Blackmagic RAW, Fusion e inteligencia artificial
Langdon recurre también al módulo Fusion de DaVinci Resolve Studio como parte natural de su proceso, empleándolo para resincronizaciones complejas, seguimientos, estabilizaciones y la creación de títulos personalizados. A eso suma una herramienta de inteligencia artificial concreta, ya disponible entre las novedades de IA de DaVinci Resolve:
«La herramienta de aislamiento de voz por IA verdaderamente hace magia. La uso constantemente, incluso solo al 10 % para limpiar un poco todo el material», aseguró Langdon.
Toda la posproducción, desde el primer montaje hasta el etalonaje definitivo, se resolvió dentro de DaVinci Resolve Studio, lo que simplificó el intercambio de archivos entre el equipo.
«Todos trabajamos en Resolve, así que compartir los archivos de proyecto fue extremadamente fácil. A ambos nos encanta trabajar con archivos Blackmagic RAW, así que eso facilitó las cosas todavía más», explicó Hellmuth.
Mantener edición, etalonaje, Fusion y limpieza de audio dentro del mismo flujo de posproducción audiovisual evitó los saltos entre aplicaciones habituales en producciones de bajo presupuesto, donde cada exportación intermedia añade un riesgo de pérdida de calidad o de tiempo.
All That’s Left se estrenó en 2026 en el festival Dances With Films y continúa recorriendo el circuito de festivales de cine. El proyecto es, sobre todo, un ejemplo de cómo un sensor de gran formato con buen comportamiento en poca luz y un flujo de posproducción sin fisuras entre cámara, edición y etalonaje pueden sostener, con medios ajustados, una historia que depende por completo de los matices de la imagen.
