Capítulo 2
Un modelo conocido: el sonido en cine.
Como diseñadores o técnicos, tenemos que ser capaces de hablar con directores, artistas y creadores, generar y traducir ideas de una manera fluida.
En el cine, los diseñadores de sonido llevan décadas trabajando de esta manera. La tecnología está completamente asumida, lo que les permite centrarse en lo importante: la expresión sonora al servicio de un mensaje. Puedes ver la misma película en las salas más exclusivas con certificación THX o en un cine de verano y el contenido se entiende de la misma manera.
Hay una arquitectura de routing muy estructurada y sus conceptos se basan en la narrativa, repitiéndose en cada fase: grabación, foley, edición y mezcla. La organización de una sesión de edición o mezcla, es siempre similar y cuando se codifica a formatos como Dolby, se hace a través de stems bien definidos. Esto permite que cualquier profesional dentro del proceso, ya sea grabación, edición ó mezcla… entienda rápidamente cómo está construido el sonido.
Uno de los conceptos más útiles de este enfoque, y que más intuitivo me parece, por la forma en la que se clasifica el sonido a nivel narrativo, es:
Diegético — sonido que existe dentro del mundo de la historia. Los personajes lo escuchan.
Extradiegético — sonido que solo escucha el espectador. Existe fuera del mundo de la historia.
Este tipo de clasificación no es solo conceptual. Afecta a cómo se organiza el material dentro de la sesión y a cómo se agrupa en los distintos stems.
Stem: En la industria del cine, en una sesión de edición o mezcla, es el canal o conjunto de canales donde se graban múltiples pistas según su contenido y que conforman las pistas finales que se entregan a un formato como Dolby.
Estructura por contenido. Cómo organiza el cine el sonido.
Los stems principales son cuatro:
Dial — Diálogos. Todo lo relacionado con la voz. Su salida natural es el canal central, anclado a la imagen. Incluye doblajes y voces en off.
AMB — Ambientes. Envuelven al espectador en LR y surround. Pueden ser diegéticos o extradiegéticos. Incluyen también pistas del room tone de cada localización.
FX — Efectos. Libertad total en el espacio. Un disparo, una puerta o un impacto. Su posición depende de la narrativa y juegan en el terreno diegético y extradiegético.
MX — Música. Extradiegética en LR y surround, o diegética anclada al centro.
Hasta aquí, este segundo artículo sobre estructura de contenido en audio contenido en audio inmersivo.
¿Usas conceptos de diegético y extradiegético en tu trabajo en directo? ¿O son categorías que quedaban reservadas al cine?
Espero que haya sido de tu agrado. Gracias por leerlo.
En el próximo capítulo presento la propuesta concreta: ¿cómo traducir la filosofía de stems cinematográficos a un sistema inmersivo en directo?
Escrito por David Juárez
- Con la colaboración de Javier Isequilla y Juanma de Casas.
https://www.soundcontent360.com/
