«Andata e Ritorno», Blackmagic Design y un equipo repartido entre Roma y Florencia: el documental, producido por Gruppo Creativo Multimedia para Gruppo Ferrovie dello Stato y disponible en Amazon Prime Video en Italia, resolvió montaje, efectos visuales y etalonaje dentro de un mismo ecosistema, con DaVinci Resolve Studio como herramienta central y Blackmagic Cloud como punto de encuentro entre las dos ciudades.
La captura corrió a cargo de una Blackmagic URSA Cine 12K LF, con dirección de fotografía de David Becheri, y dejó cerca de 12 TB de material. Ese volumen condicionó el arranque de la posproducción: el montaje empezó con los archivos proxy generados durante la producción y solo más tarde se reconectó con los originales Blackmagic RAW.
Los proxies creados en cámara permitieron montar mientras el rodaje seguía en marcha. Blackmagic Cloud dio acceso remoto al proyecto compartido entre Roma y Florencia, y los originales Blackmagic RAW se transfirieron y se reconectaron después con esa misma línea de tiempo. La edición, los efectos visuales y el color se resolvieron dentro de DaVinci Resolve Studio, sin cambiar de plataforma entre departamentos.
Un documental que sigue las historias detrás de los viajes
Producido por Gruppo Creativo Multimedia para Gruppo Ferrovie dello Stato y ya disponible en Amazon Prime Video en Italia, el documental «Andata e Ritorno» sigue a pasajeros reales de tren por todo el país, yendo más allá del propio viaje para adentrarse en sus hogares, su trabajo, su formación, su música y sus relaciones.
Ese planteamiento —muchas localizaciones, mucha entrevista y rodaje dentro de trenes en marcha— explica buena parte de las decisiones técnicas posteriores.
Los proxies y Blackmagic Cloud conectaron Roma y Florencia
El material se subió a un proyecto compartido de DaVinci Resolve a través de Blackmagic Cloud. El editor y artista de efectos visuales Francesco Franchini trabajó con esos archivos ligeros mientras el rodaje continuaba, lo que le permitió comentar con la dirección qué necesitaba la narración cuando todavía había margen para grabarlo.
«Recibir los archivos proxy mientras el rodaje aún estaba en marcha significó que podía empezar a editar y, más tarde, volver a vincular el material a los originales de la cámara una vez transferidos», explica Franchini.
La ventaja se mide en días: esperar a la transferencia completa de unos 12 TB habría dejado el montaje parado durante buena parte del rodaje. Conviene diferenciar tres momentos que suelen confundirse al describir estos flujos de edición remota apoyados en Blackmagic Cloud: el acceso temprano a los proxies, la transferencia posterior de los originales y la reconexión de la línea de tiempo con los archivos Blackmagic RAW.
Metadatos, reconocimiento facial y transcripciones para organizar 12 TB
Con esa cantidad de metraje, el cuello de botella deja de ser la estación de trabajo y pasa a ser localizar un plano concreto. El panel multimedia de DaVinci Resolve Studio clasificó el material con bandejas inteligentes y etiquetas de metadatos personalizadas.
El reconocimiento facial agrupó los clips por personas dentro del proyecto, útil cuando una misma historia se ha rodado en jornadas y ciudades distintas. La transcripción de audio completó el sistema: convertidas las entrevistas en texto buscable, el equipo pudo saltar a un momento concreto haciendo clic sobre una palabra o una frase.
Estabilización con los datos del giroscopio de la cámara
Rodar cámara en mano dentro de un tren en movimiento suma dos vibraciones: la del operador y la del vagón. Para corregirlo se recurrió a los metadatos del giroscopio registrados durante la captura, que aportan una referencia real del movimiento y permiten afinar los planos seleccionados.
El resto del margen lo dio la resolución. La grabación en 8K quedó por encima de la resolución de entrega, así que hubo recorrido para estabilizar y reencuadrar sin comprometer la definición de la copia maestra final en 4K, el mismo principio que aprovechan otras producciones rodadas con la URSA Cine 12K LF.
Efectos visuales invisibles dentro de DaVinci Resolve Studio
El trabajo de efectos visuales no buscaba espectáculo, sino continuidad y limpieza. En los paneles informativos de las estaciones hubo que sustituir horarios y textos: IntelliTrack siguió esas superficies en planos con movimiento de cámara y el posicionamiento de esquinas ajustó los nuevos gráficos a la perspectiva del panel.
El resto fueron reparaciones. En varias tomas aéreas con dron a lo largo de la costa se veía parte del equipo de producción en las dunas mientras los protagonistas corrían hacia el mar: hubo que reconstruir secciones del encuadre a partir de fotogramas estáticos generados desde el propio material y limpiarlas con el nodo Paint y el pincel de clonación.
Magic Mask aisló a los personajes para sustituir fondos o retirar elementos no deseados sin recortar cada fotograma a mano, y en algunos planos bastó con recortar la imagen para sacar de cuadro un micrófono o un técnico.
«Todo el acabado de los efectos visuales se realizó directamente sobre los archivos logarítmicos antes de la corrección cromática. Esto ayudó a que la limpieza y la composición se integraran de forma más natural en la imagen», señala Franchini.
El orden importa: al componer sobre logarítmico se conserva el rango dinámico del original y las capas añadidas reciben después el mismo tratamiento cromático que el resto del plano.
Etalonaje en DaVinci Wide Gamut Intermediate
El acabado de imagen lo firmó Lorenzo Antonioni, que trabajó en DaVinci Resolve Studio dentro del espacio DaVinci Wide Gamut Intermediate y entregó en Rec. 709 Gamma 2.4: un espacio amplio antes de conformar la salida deja más recorrido para corregir sin romper la imagen.
El reto lo puso el escenario: interiores de tren oscuros frente a ventanas muy luminosas, luz natural cambiante y rostros que atraviesan condiciones de iluminación mixtas en un mismo plano. Es difícil de resolver con un ajuste global, porque lo que salva la ventana suele hundir la cara.
«En muchas escenas, las ventanas eran varios pasos más brillantes que los interiores del tren. Gracias a la información de los archivos RAW, pude recuperar los detalles en las zonas más brillantes manteniendo la naturalidad de los tonos de piel. El etalonaje no resultó forzado», explica Antonioni.
El formato no hace el trabajo por sí solo: Blackmagic RAW aporta información registrada suficiente para que el colorista tenga margen de maniobra, como en otros largometrajes acabados en DaVinci Resolve Studio.
Una noche americana creada con Depth Map y Magic Mask
Una de las secuencias más complejas se rodó a plena luz del día dentro de un tren, con el sol entrando por las ventanas, mucho contraste entre exterior y rostros y sin iluminación artificial añadida. Después se convirtió en noche mediante la técnica de noche americana.
El proceso no fue automático. El mapa de profundidad separó planos de la imagen y Magic Mask aisló a las personas dentro de esa separación. Sobre esas capas se aplicaron ajustes selectivos en tonos de piel, reflejos y brillo, buscando una noche creíble que no eliminara del todo el contraste original.
Una paleta ligeramente distinta para cada protagonista
El criterio cromático general fue naturalista, con la saturación contenida. Sobre esa base, cada historia recibió un matiz propio: las escenas de esgrima se movieron hacia tonos más fríos y turquesas y las de Jakuba hacia registros más cálidos y dorados, sin que el conjunto perdiera coherencia. En la pasada final se aplicó Filmbox para conseguir una textura más suave, próxima a la respuesta del celuloide.
Entrega final en DCI 4K y DCP 2K
La masterización se cerró con un DCP Flat en resolución DCI 4K y compresión Kakadu JPEG 2000, al que se sumó una versión en DCP 2K. Preparar los dos paquetes amplía la compatibilidad de proyección en salas cuyo equipamiento no siempre admite 4K y evita una conversión de última hora antes de una exhibición.
Tecnología utilizada en Andata e Ritorno
| Área | Tecnología | Uso en la producción |
|---|---|---|
| Captura | Blackmagic URSA Cine 12K LF | Rodaje cinematográfico del documental |
| Códec | Blackmagic RAW | Conservación de información para el acabado |
| Colaboración | Blackmagic Cloud | Acceso remoto al proyecto y a los proxies |
| Edición | DaVinci Resolve Studio | Montaje y reconexión con los originales |
| Organización | Metadatos, bandejas inteligentes, transcripciones y reconocimiento facial | Clasificación y búsqueda del material |
| Estabilización | Datos del giroscopio | Corrección de tomas grabadas en trenes en movimiento |
| Seguimiento | IntelliTrack | Integración de gráficos en paneles de estaciones |
| VFX | Paint, clonación y Magic Mask | Limpieza, aislamiento y eliminación de elementos |
| Color | DaVinci Wide Gamut Intermediate | Gestión cromática y etalonaje |
| Entrega | DCI 4K y DCP 2K | Distribución y compatibilidad de proyección |
«Andata e Ritorno», Blackmagic Design y un flujo conectado desde el rodaje hasta la entrega
Lo que hace interesante este caso para una productora o un estudio de posproducción no es la lista de herramientas, sino el orden en que encajan y lo que ese orden ahorra en calendario. Mantener edición, efectos visuales y etalonaje dentro del mismo entorno de edición y acabado de DaVinci Resolve Studio reduce exportaciones intermedias, conformados y traspasos entre departamentos, que es donde suelen aparecer los errores. Para equipos distribuidos, el trabajo colaborativo mediante Blackmagic Cloud convierte la distancia entre Roma y Florencia en un detalle logístico y no en una limitación del calendario.
Es la lógica con la que Blackmagic Design articula su catálogo, desde la cámara cinematográfica URSA Cine 12K LF hasta las herramientas de color y entrega: piezas pensadas para encadenarse entre sí.
