El Museum of Word de Kolkata combina dieciséis proyectores Christie de tiro ultracorto y corto con veintidós pantallas 4K UHD en sus nueve galerías, repartidas sobre unos 2.282 m² en Belvedere House, sede también de la Biblioteca Nacional de India. Dedicado a la diversidad lingüística y literaria del país, el museo es un caso práctico de cómo se eligen proyectores para museos: la decisión depende de la superficie disponible, la distancia de instalación y la relación de cada imagen con el recorrido del visitante.
Un museo dedicado a la diversidad lingüística de India
El Museum of Word ocupa un ala de Belvedere House, la sede histórica de la Biblioteca Nacional de India en Kolkata. Presentar el patrimonio lingüístico del país —desde la tradición oral y los manuscritos antiguos hasta la comunicación digital— exige algo más que vitrinas y paneles de texto: el museo apuesta por contenidos visuales e interactivos, como líneas de tiempo proyectadas, murales narrativos y paneles táctiles, que ayudan al visitante a situar cada idioma o corriente literaria dentro de su contexto histórico.
El reto audiovisual de nueve galerías diferentes
Las nueve galerías del museo presentan requisitos audiovisuales diferentes: distintos tamaños de imagen, superficies y formatos expositivos. La selección de los equipos buscó preservar el diseño de cada galería y el recorrido del visitante, evitando que la tecnología resultara invasiva.
Pratik Wadhwa, CEO de MSS World, la empresa responsable de implementar las tecnologías audiovisuales del proyecto, resumió así el planteamiento:
«Crear exhibiciones multimedia atractivas en todo el museo requería soluciones de proyección capaces de adaptarse a una gran variedad de espacios y aplicaciones».
Esa exigencia de flexibilidad —más que la cantidad de equipos instalados— es lo que define la arquitectura audiovisual del Museum of Word.
Cómo se combinaron los proyectores para las distintas galerías
Para responder a esas necesidades, el proyecto combina dieciséis proyectores láser Christie repartidos en dos familias distintas, además de veintidós pantallas Christie 4K UHD que refuerzan los contenidos interactivos.
| Solución | Cantidad | Característica relevante | Función en el proyecto |
|---|---|---|---|
| Christie Captiva DWU500S | 11 | Tiro ultracorto | Crear imágenes grandes en espacios con poca distancia de proyección |
| Christie Inspire Series | 5 | Proyección láser 1DLP | Responder a diferentes necesidades visuales y de brillo |
| Christie DWU760-iS y DWU960ST-iS | Incluidos en las cinco unidades Inspire | Lente de tiro corto 0,65-0,75:1 | Adaptarse a instalaciones con distancias controladas |
| Pantallas Christie 4K UHD | 22 | Paneles LCD interactivos | Apoyar exposiciones prácticas y experiencias digitales |
Once Christie Captiva DWU500S trabajan en tiro ultracorto, mientras que los cinco Christie Inspire Series —entre ellos los modelos DWU760-iS y DWU960ST-iS, con lente zoom fija de tiro corto 0,65-0,75:1— cubren galerías con otras condiciones de distancia y brillo. La fuente del proyecto no detalla en qué galería concreta se instaló cada modelo, pero sí deja claro que la selección respondió a las características de cada espacio y no a un criterio único aplicado a todo el museo. Christie ha combinado los mismos dos modelos —Captiva DWU500S e Inspire DWU760-iS— en otros museos, como el Museo Etnológico de Lisboa.
Proyección de tiro ultracorto para espacios limitados
Los modelos de tiro ultracorto permiten proyectar imágenes amplias con una distancia reducida entre el proyector y la superficie, una característica útil en salas donde no es posible alejar el equipo de la pared. Los once Captiva DWU500S del Museum of Word aprovechan esa capacidad para generar contenidos de gran formato en las galerías con menos espacio disponible, gracias a la tecnología de tiro ultracorto de Captiva.
Tecnología audiovisual al servicio del contenido
La combinación de proyección láser y pantallas 4K permite presentar manuscritos, textos, lenguas y relatos históricos mediante líneas de tiempo táctiles y murales proyectados que recrean escenas de la vida cortesana y literaria de India.
El objetivo no es que la tecnología llame la atención por sí misma, sino que cada recurso —proyección de gran formato, pantalla táctil, contenido audiovisual— se adapte al tipo de exposición que acompaña. Esa misma lógica —dejar que la tecnología acompañe el relato expositivo en lugar de protagonizarlo— aparece también en otro proyecto español de integración audiovisual en museos.
Las empresas responsables del proyecto
El diseño del museo corresponde a DRONAH (Development and Research Organisation for Nature, Arts and Heritage), organización especializada en patrimonio, arte y naturaleza. La implementación de las tecnologías audiovisuales —incluida la selección e instalación de los proyectores y pantallas Christie— estuvo a cargo de MSS World. Pavilions and Interiors actuó como contratista principal, responsable de ejecutar y entregar el conjunto de las exposiciones. Christie, por su parte, aportó los sistemas de proyección y las pantallas, sin intervenir en el diseño museográfico ni en la integración.
Rishubh Nayar, director de ventas ProAV para India en Christie, situó el proyecto dentro del papel que la tecnología audiovisual puede jugar en la conservación del patrimonio lingüístico del país, destacando su contribución a preservar y transmitir esa herencia a las próximas generaciones.
Qué aporta este proyecto a la museografía audiovisual
El caso del Museum of Word deja algunas lecturas útiles para integradores y diseñadores de espacios culturales. La primera es que no hace falta —ni conviene— aplicar un único modelo de proyector a todo un museo: la combinación de tiro ultracorto y tiro corto responde a las condiciones reales de cada sala, no a la comodidad de estandarizar el equipo.
La segunda es que la integración funciona mejor cuando pasa desapercibida: proyectores y pantallas quedan al servicio del contenido y del recorrido, sin interferir en la arquitectura ni en la experiencia del visitante. Los proyectores Christie han seguido un planteamiento similar en otra intervención audiovisual sobre patrimonio histórico en India, aplicada esta vez a un monumento y no a un museo. Y la tercera es que un proyecto así exige coordinar a varios actores —diseño museográfico, contratista de exposiciones, integrador audiovisual y fabricante— cada uno con un rol bien definido, como demuestran DRONAH, Pavilions and Interiors y MSS World en este caso.
