La producción multicámara de La Vida y Tal tuvo que resolver un problema poco habitual: convertir en espectáculo audiovisual un podcast que se sostiene sobre la improvisación. Presentado por la actriz Ana Milán, el formato es uno de los originales y exclusivos de Podimo, y su última temporada lo llevó de gira por los teatros de Madrid, Bilbao, Valencia y Sevilla. El diseño del sistema audiovisual recayó en Jaleo Producciones.
El encargo iba más allá de grabar las funciones: había que cubrir varias posiciones a la vez, conservar todas las señales originales para poder corregir después la realización, mantener el audio comprensible para quien solo escucha el episodio y terminar cada noche con una base de edición ya avanzada, todo con una configuración capaz de trasladarse a un teatro distinto cada pocos días.
La improvisación del programa condiciona toda la decisión técnica
El núcleo de La Vida y Tal son los mensajes de voz que envían los oyentes, punto de partida de conversaciones sobre relaciones, crecimiento personal, trabajo o dinámicas familiares. Ana Milán improvisa a partir de ahí, se desplaza por el escenario y se adentra entre el público.
Esa espontaneidad es lo que complica la realización: no hay escaleta de planos ni una posición fija donde vaya a permanecer la presentadora. Jaleo Producciones, que produce podcasts desde 2021, partía además de una exigencia que el formato ya da por descontada.
Los podcasts ya no se tratan como producciones exclusivamente de audio. En un programa como este, se espera que el evento en directo, el vídeo y el podcast final cumplan todos el mismo nivel de calidad. La dificultad radica en conseguirlo sin alargar los plazos de producción.
Luis Felipe Roca de Togores, Director de Operaciones Técnicas e Innovación de Jaleo Producciones
Ese planteamiento sitúa el programa en el terreno de los estudios de podcast concebidos desde el principio como platós de vídeo, con una diferencia: aquí todo tiene que caber en una gira.
Una producción multicámara pensada para montarse y desmontarse a ritmo de gira
Para «La Vida y Tal», necesitábamos una configuración multicámara que pudiéramos llevar a teatros muy diferentes y poner en marcha rápidamente. También queríamos que todas las cámaras siguieran grabando, en lugar de depender únicamente de las decisiones tomadas durante el montaje en directo.
Luis Felipe Roca de Togores
Con el apoyo del distribuidor Avacab Audiovisuales, Jaleo Producciones diseñó el flujo para que captura, mezcla en directo, grabación de audio y posproducción formaran parte de un mismo proceso. Durante cada actuación se alternaban cuatro señales de cámara, que además se grababan de forma independiente, junto con la señal del programa y el audio sincronizado.
Tres cámaras para seguir a Ana Milán y al público
El equipo trabajó con tres Blackmagic Studio Camera 4K Pro G2 y ópticas Panasonic Micro Cuatro Tercios: un 14–42 mm para la visión amplia y dos 45–175 mm para la cobertura más cerrada de las conversaciones y de la interacción con la sala.
Las posiciones respondían a lo impredecible del espectáculo, no a una lista de planos cerrada. Dos cámaras enfocaban a Ana Milán y a sus invitados desde ambos lados del escenario; la tercera, en la parte trasera del auditorio, ofrecía la visión general del teatro y del público. Roca de Togores insiste en que captar todos los matices del directo es esencial porque cada noche es diferente de la anterior.
Como las condiciones de iluminación variaban entre salas, las cámaras grababan en modo Extended Video para mantener un punto de partida visual uniforme durante toda la gira. Un detalle que gana peso cuando funciones registradas en teatros distintos deben convivir en una misma temporada.
Realización en directo y grabaciones ISO: dos capas del mismo flujo
Las señales de las cámaras se enviaban a un ATEM Mini Extreme ISO G2, un mezclador cuyas especificaciones recoge la ficha oficial de Blackmagic Design. Desde ese mismo equipo el técnico monitorizaba cada fuente, conmutaba el programa en directo y grababa las señales de forma independiente en ISO.
Conviene separar ambos conceptos. La realización en directo es la sucesión de planos que alguien elige mientras el espectáculo ocurre y que da forma a la señal de programa. Las grabaciones ISO son las señales individuales de cada cámara, conservadas al margen de esa decisión: la primera fija un montaje, las segundas dejan abierta la posibilidad de rehacerlo.
Ivan Jènsen, especialista en producción en directo de Jaleo Producciones, subraya que manejarlo todo desde el panel evitó montar una sala de control convencional en torno a un ordenador: el equipo llegaba, conectaba las cámaras y podía grabar en minutos.
En un espectáculo como este, las cosas pueden suceder muy rápido. Ana puede volverse hacia el público, alguien puede reaccionar en otra cámara o podemos hacer el corte una fracción de segundo demasiado tarde. Disponer de todas las grabaciones ISO nos permite solucionar eso posteriormente.
Ivan Jènsen, especialista en producción en directo de Jaleo Producciones
Es la misma lógica que sostiene otras coberturas de eventos en directo resueltas con un despliegue compacto: rebajar el peso de la decisión inmediata conservando el material que permite revisarla.
Que el episodio siga funcionando para quien solo escucha
El espectáculo funciona visualmente porque Ana Milán se desplaza, interactúa con el público y abandona determinadas posiciones del escenario. El producto final, en cambio, también tiene que sostenerse como podcast de audio. Según Roca de Togores, el objetivo era conservar la energía de la sala sin que el audio resultara difícil de seguir: quien lo escucha en el coche debe entender qué ocurre aunque la presentadora esté hablando con alguien del patio de butacas.
El audio de la mesa de mezcla de producción entraba al mismo flujo a través de MADI, lo que mantenía las pistas individuales sincronizadas con las señales de las cámaras y con la grabación del programa. Esa sincronía permite tratar después cada pista con criterio propio, sin quedar atado a la mezcla que sonó en la sala.
Del escenario a DaVinci Resolve sin reconstruir el montaje
Al terminar cada actuación, la edición del programa, las grabaciones individuales de las cámaras y el audio sincronizado ya estaban disponibles en un proyecto multicámara de DaVinci Resolve. En lugar de grabar, descargar, ordenar, sincronizar y reconstruir el montaje antes de editar, el equipo arranca desde una realización preliminar que ya existe.
Para cuando termina el espectáculo, el montaje preliminar está prácticamente listo. Podemos abrir el proyecto y pasar directamente al trabajo de acabado, en lugar de tener que reconstruir y sincronizar el montaje.
Ivan Jènsen
A partir de ahí, el equipo de posproducción revisa el montaje en directo, sustituye tomas cuando hace falta, perfecciona la mezcla de audio y prepara el master final en 1080p para Podimo.
Un flujo dimensionado para el ritmo del directo
Lo relevante del caso no es el inventario de equipos, sino cómo queda repartido el esfuerzo: buena parte del trabajo que suele acumularse entre el final de la función y el master se adelanta al propio espectáculo, y lo que llega después es revisión y acabado. Para un formato que recorre cuatro ciudades con el mismo equipo, esa diferencia se nota en cada plaza.
El sistema fue desarrollado por Jaleo Producciones con tecnología de Blackmagic Design y el apoyo de Avacab Audiovisuales en el diseño del flujo de trabajo.
