SAE Institute Amsterdam ha incorporado Audient ORIA a su nueva sala docente Dolby Atmos, el espacio con el que forma a sus estudiantes en mezcla y producción de audio inmersivo. La instalación de Audient ORIA en SAE Ámsterdam convierte a esta interfaz de audio inmersivo y controlador de monitorización en el punto de acceso único al sistema de altavoces, simplifica el arranque de las sesiones y acerca al aula flujos de trabajo profesionales.
El proyecto conecta la formación en producción musical y posproducción cinematográfica con una segunda fase ya planificada: llevar la sala al audio interactivo para videojuegos, donde la mezcla deja de ser lineal.
Claves de la instalación
- Centro: SAE Institute Amsterdam.
- Sistema principal: Audient ORIA, como interfaz de audio inmersivo y controlador de monitorización.
- Aplicación: nueva sala docente Dolby Atmos.
- Formación: música, cine, posproducción y mezcla inmersiva.
- Próximo paso: audio interactivo para videojuegos y nuevo certificado de mezcla inmersiva previsto para septiembre de 2026.
SAE Ámsterdam equipa su nueva sala Dolby Atmos con Audient ORIA
Montar una sala inmersiva propia responde a un cambio en el plan de estudios, no a una renovación de equipamiento.
«En toda nuestra región SAE, que incluye Alemania, Suiza y Austria, se tomó la decisión clara de que el audio inmersivo tenía que formar parte de la experiencia de los alumnos», explica Giacomo Piscitelli, jefe del Departamento de Audio de SAE Institute Amsterdam.
Ese razonamiento —formar en el sistema real, no en una aproximación— es el que ha llevado a otros centros europeos a montar salas Dolby Atmos dedicadas a la docencia. El formato ya es habitual en posproducción, cine y televisión, y el centro busca que sus titulados lo dominen.
Audient ORIA en SAE Ámsterdam: qué papel cumple en la monitorización inmersiva
Conviene delimitar funciones, porque en una sala inmersiva conviven capas distintas. El renderizado del contenido lo resuelve la cadena de software del formato; ORIA aporta la capa de hardware que hay debajo y desde la que se afina la sala: conversión, enrutamiento hacia cada altavoz, control de monitorización y herramientas de ajuste y calibración.
«Las funciones integradas de ajuste y calibración fueron especialmente importantes. Nos permitieron trabajar con los socios externos adecuados sin dejar de utilizar ORIA como sistema central para ajustar la sala a la curva Dolby y a los requisitos de Dolby», señala Piscitelli.
Un flujo de trabajo más accesible para profesores y estudiantes
El principal obstáculo de una sala con muchos altavoces en un aula no es técnico, es operativo: si arrancar una sesión exige rehacer enrutamientos y reconfigurar el patch bay, la clase se consume en la preparación, como ocurría antes en el Estudio 1.
«ORIA ha simplificado el Estudio 1 de forma bastante significativa. Ahora contamos con un sistema mucho más “plug-and-play”. Los estudiantes pueden entrar, conectar su ordenador portátil, utilizar la aplicación de ORIA y acceder al sistema de altavoces a través de su renderizador interno», afirma el responsable del Departamento de Audio.
Un alumno se conecta ahora con un único cable USB y escucha su trabajo por todo el sistema, y el profesorado revisa proyectos sin romper el ritmo de la clase, un patrón ya visto en la enseñanza del audio inmersivo en otros centros. El manejo físico refuerza esa accesibilidad: un mando de volumen claro y una selección de fuentes sencilla que, según Piscitelli, evitan que el sistema intimide sin perder la precisión que exige una sala Atmos con múltiples altavoces.
El ecosistema Audient acompaña todo el recorrido formativo
La sala inmersiva no es el primer contacto del alumnado con el fabricante británico Audient: el recorrido empieza con las interfaces iD4 e iD44, continúa con la iD48 en rack, que conecta las salas de directo con los estudios de producción, incorpora los preamplificadores ASP880 en el Estudio 1 y culmina en la mesa ASP8024 del Estudio 3, primera experiencia de los alumnos con una consola en línea.
Esa coherencia tiene un efecto pedagógico directo. «Los estudiantes pueden empezar con una interfaz más pequeña y luego pasar a entornos de estudio más grandes sin sentir que están aprendiendo un sistema completamente diferente cada vez», explica Piscitelli, que atribuye la continuidad al flujo de señal y a una filosofía de diseño compartida. A ello se suma la fiabilidad, que en un aula de uso diario pesa más que en un estudio comercial.
«Los estudiantes están aprendiendo, experimentando y cometiendo errores, por lo que el equipo tiene que ser sólido. […] Puede soportar “la prueba del aprendizaje”, lo cual es esencial en un entorno académico», resume Piscitelli.
La experiencia de mezclar en una sala Dolby Atmos real
Trabajar con auriculares o con monitorización binaural sigue siendo válido y, a menudo, es la única opción. La diferencia formativa está en que una sala física y calibrada permite comprobar sobre el terreno la escala, la profundidad, la posición y el movimiento del sonido, y su relación con el espacio y con la respuesta del sistema.
Piscitelli describe una reacción constante entre los alumnos la primera vez que escuchan su trabajo en la sala, sorprendidos por la magnitud del sonido. Desde su apertura, los estudiantes llevan proyectos principales y trabajos de fin de carrera a formatos espaciales, produciendo con el espacio en mente desde el inicio y no como una capa final, como sucede en los flujos profesionales de mezcla inmersiva.
SAE Ámsterdam prepara un certificado de mezcla inmersiva
En septiembre de 2026, SAE Ámsterdam será la primera sede de SAE del mundo en impartir un nuevo Certificado de Mezcla Inmersiva con Dolby Atmos, un programa certificado por Dolby que se apoyará en la sala y en el sistema de monitorización basado en ORIA. Conviene la precisión: lo certificado es el programa formativo, no todos los elementos de la instalación.
El siguiente paso será el audio inmersivo para videojuegos
Con la sala en funcionamiento, el Departamento de Audio de SAE Institute Amsterdam quiere ampliar su uso a entornos tridimensionales interactivos. El plan pasa por configurar el sistema para que un middleware como Wwise pueda comunicarse con la configuración de altavoces basada en ORIA y los estudiantes diseñen y mezclen audio para motores de videojuegos. Es un objetivo declarado, no una integración cerrada.
«Para mí, ese es el próximo límite sonoro: ofrecer a los estudiantes la capacidad de diseñar, mezclar y experimentar el sonido en entornos interactivos tridimensionales. El cine y la música ya son áreas fuertes para nosotros, pero el audio para videojuegos ofrece otro nivel de posibilidades creativas», concluye Piscitelli.
Una sala preparada para el trabajo real de los futuros técnicos
El valor de la instalación está menos en el equipamiento que en lo que permite practicar: quien ha mezclado música y cine en una sala inmersiva calibrada, con un control de monitorización que maneja sin asistencia, llega al mercado con criterio propio sobre cómo se decide una mezcla multicanal. Ese mismo espacio servirá mañana para el audio interactivo.
Audient, fundada en 1997 y con sede en el Reino Unido, está distribuida en España por Audio-Technica Iberia.
Preguntas frecuentes sobre Audient ORIA en SAE Ámsterdam
¿Qué ha instalado SAE Institute Amsterdam en su sala Dolby Atmos?
SAE Institute Amsterdam ha instalado Audient ORIA en su nueva sala docente Dolby Atmos, donde funciona como interfaz de audio inmersivo y controlador de monitorización del sistema de altavoces. El equipo se utiliza también para las tareas de ajuste y calibración de la sala conforme a los requisitos de Dolby.
¿Qué función desempeña Audient ORIA?
Audient ORIA actúa como sistema central de la sala: gestiona la conversión, el enrutamiento hacia cada altavoz y el control de monitorización, e incorpora funciones de ajuste y calibración. No sustituye al renderizador de contenidos del formato, sino que resuelve la capa de hardware y de control que hay bajo la mezcla.
¿Para qué utilizarán los estudiantes la sala de audio inmersivo?
Los estudiantes la emplean para producción musical y posproducción cinematográfica en formatos espaciales, incluidos proyectos principales y trabajos de fin de carrera. Desde septiembre de 2026 acogerá el Certificado de Mezcla Inmersiva con Dolby Atmos, y el centro prevé abrirla al diseño de audio para videojuegos.
