El documental Lo invisible se filmó con la cámara cinematográfica digital Blackmagic PYXIS 6K en ríos y embarcaciones pesqueras del norte de México. La dirección de fotografía corrió a cargo de Medardo Treviño, responsable del proyecto, junto a su hermano Jorge Luis Treviño, y todo el material se registró en Blackmagic RAW.
La elección de la Blackmagic PYXIS 6K en Lo invisible tuvo menos que ver con la ficha técnica que con la logística: jornadas largas, barcas pequeñas, humedad, viento y una comunidad a la que acompañar sin invadir. Los hermanos Treviño la completaron con un portafiltros NiSi Cinema, ópticas DZO y el Blackmagic PYXIS Monitor.
La posproducción se resolvió en DaVinci Resolve Studio: edición, etalonaje de Paco Alanís, diseño de sonido de Leonardo Gutiérrez y música original de Alex Useche. Ahí se definió también el tratamiento final en blanco y negro.
- Producción: Lo invisible
- Género: documental
- Localización: norte de México
- Dirección de fotografía: Medardo Treviño y Jorge Luis Treviño
- Cámara: Blackmagic PYXIS 6K
- Grabación: Blackmagic RAW
- Posproducción: DaVinci Resolve Studio
- Etalonaje: Paco Alanís
- Música original: Alex Useche
- Diseño de sonido: Leonardo Gutiérrez
Lo invisible retrata a una comunidad de pescadores del norte de México
Lo invisible sigue a un grupo de pescadores que forma un colectivo de teatro comunitario y se interpreta a sí mismo sobre el escenario. La película nació de la convivencia de Medardo Treviño con esa comunidad y de observar cómo la representación, la memoria y la imaginación cambian el modo en que sus integrantes se perciben. El documental, explica el director de fotografía, busca mostrar cómo el arte abre espacios de sensibilidad, dignidad y pertenencia en la vida cotidiana.
Blackmagic PYXIS 6K en Lo invisible: un rodaje condicionado por el agua y el clima
Gran parte del documental se grabó cerca del agua, en jornadas extensas y con un tiempo que cambiaba sin aviso. Ahí el volumen del equipo decide cuántas personas caben en la barca y a qué distancia puede situarse el operador.
«El modelo PYXIS 6K nos permitió acercarnos a la comunidad respetando su espacio y priorizando la intimidad emocional», explicó Treviño.
Esa proximidad depende del formato del cuerpo. La cámara es configurable, con puntos de montaje repartidos por el chasis y dos ranuras CFexpress, y se adapta tanto a un rig completo como a una configuración mínima. Esta última es la que permite subir a bordo sin desplazar a nadie.
El Blackmagic PYXIS Monitor resolvió la referencia en exteriores: con reflejos sobre el agua y sol directo, una pantalla brillante evita exponer a ciegas. Es una lógica que se repite en otros rodajes recientes donde el peso del equipo condiciona la puesta en escena.
Del amanecer al mediodía con Blackmagic RAW
Una jornada resume el problema técnico de la película. El equipo siguió a unos pescadores de cangrejos desde las cuatro de la madrugada hasta cerca de las tres de la tarde: oscuridad antes del amanecer, primeros reflejos sobre el agua y sol duro del mediodía.
Según Blackmagic Design, la PYXIS 6K monta un sensor de formato completo de 36 × 24 mm, con resolución máxima de 6048 × 4032 en open gate, 13 pasos de rango dinámico y un valor ISO nativo dual de 400 y 3200. Ese doble ISO nativo es lo que exige una jornada así: cubrir la penumbra del alba y el mediodía sin rehacer el esquema de exposición.
«Pudimos recuperar un gran nivel de detalle, tanto en los momentos más oscuros de la madrugada como en los más brillantes del mediodía, sin arruinar la textura de la imagen», señaló Treviño sobre el trabajo en Blackmagic RAW.
Grabar en Blackmagic RAW no evita los errores de exposición, pero amplía el margen posterior: conserva la información del sensor en un archivo manejable y traslada al etalonaje decisiones que en otros formatos quedan cerradas durante el rodaje. El códec permite además generar archivos proxy H.264 para agilizar el montaje.
Una fotografía en blanco y negro alejada de la postal turística
El blanco y negro no fue un efecto añadido al final, sino una decisión sostenida durante todo el proceso para desactivar la lectura turística que suele acompañar a las imágenes del norte de México.
«A nivel visual, la intención era aislar los rostros del paisaje y evitar por completo esa sensación de postal turística que suele aparecer cuando se retratan territorios del norte de México o comunidades vinculadas al agua», detalló Treviño.
El resultado no depende de la cámara. Es la suma de las ópticas DZO, del control de la luz con el portafiltros NiSi Cinema, de una exposición ajustada a cada hora del día y del trabajo posterior de Paco Alanís.
DaVinci Resolve Studio unifica la posproducción de Lo invisible
Con la película rodada, el proceso se trasladó a DaVinci Resolve Studio. Medardo Treviño dirigió la posproducción y coordinó a los responsables de color, música y sonido dentro del mismo programa, lo que permitió trabajar de forma remota.
El circuito fue de ida y vuelta: exportar secuencias y sesiones desde Resolve, dejar que el departamento de sonido trabajara ese material y reintegrar los archivos para afinar montaje, música y mezcla. Reunir edición, color, sonido y materiales de exhibición en un solo entorno recorta conversiones y conformados intermedios, donde suelen aparecer los problemas con equipos dispersos. Es un flujo que gana herramientas en cada nueva versión del programa y que también sostiene buena parte del cine que llega a la temporada de premios.
Fairlight y el paisaje sonoro del documental
El sonido cumple aquí una función narrativa equivalente a la de la imagen: el río, el viento y los silencios largos construyen la sensación física del espacio.
«El sonido en este documental fue muy importante porque queríamos que los espectadores sintieran físicamente el río, el viento y el silencio que rodeaba a los pescadores», apuntó Treviño.
Ese trabajo se apoyó en el módulo Fairlight de DaVinci Resolve Studio, donde el diseño de sonido de Leonardo Gutiérrez y la música de Alex Useche se montaron sobre la línea de tiempo de edición.
Un flujo Blackmagic desde la captura hasta el acabado
El proyecto encadena captura, códec y acabado en un mismo ecosistema: la PYXIS 6K en rodaje, Blackmagic RAW como formato de registro y DaVinci Resolve Studio, con Fairlight, para montaje, color y sonido. El fabricante cubre los extremos de esa cadena, lo que explica que un equipo reducido pueda cerrarla sin conversiones entre marcas. Sus soluciones están disponibles en España a través de la red de distribuidores autorizados del fabricante, y hay más producciones realizadas con esta tecnología documentadas en Instalia.
El planteamiento se repite en trabajos de escala parecida, desde series que ruedan con este mismo cuerpo de cámara hasta documentales que necesitan moverse rápido.
Para los equipos de producción audiovisual que trabajan con luz natural, localizaciones imprevisibles y plantillas mínimas, lo que deja la Blackmagic PYXIS 6K en Lo invisible no es una recomendación de modelo, sino un orden de decisiones: primero el acceso a la comunidad, después el equipo capaz de sostener esa forma de filmar. La cámara compacta y el archivo RAW no resolvieron el rodaje; ampliaron el margen para reaccionar a lo que nadie podía controlar.
