Los vídeos sueltos que capturan los momentos más importantes de una sesión de DJ se han convertido en una parte fundamental de la vida de un DJ. Hablamos con figuras de la industria para tratar de comprender los aspectos positivos y negativos de la tendencia y que desde Pioneer DJ nos explican
Es probable que hayas notado debates, tanto en línea como en la vida real, sobre el papel de las redes sociales en la música de club y, en particular, el impacto de los «videos sueltos» en los DJs.
Estos videos tienen como objetivo capturar los momentos más importantes de un set, con el público en máxima emoción, y se comparten en el perfil del artista. Se ha sugerido que centrarse tanto en estos grandes momentos podría estar alterando la naturaleza de las experiencias en la pista de baile, e incluso potencialmente dando forma a la música que se reproduce en los eventos. Junto con esto, la demanda de videógrafos y administradores de redes sociales capacitados está en constante crecimiento. Pero cualquiera que sea tu opinión aquí, los videos drop son ahora posiblemente una característica fundamental de la cultura de los DJ.
Como era de esperar, la idea de “las redes sociales como CV” no es bien recibida por todos. Muchos DJ han compartido su consternación por la influencia de las redes sociales como herramienta para el descubrimiento, la contratación y el marketing de música. En sus mentes, este fenómeno ha impactado el arte de su oficio.
Con todo esto en mente, decidimos analizar la situación, considerando ambos lados del debate. Hablamos con una variedad de figuras de la industria, desde gerentes hasta publicistas y A&R, mientras intentábamos darle sentido a lo que ahora se siente como una parte central de la vida cotidiana de los DJ.
¿Por donde comenzamos?
Antes de mirar el panorama actual, exploremos los primeros días de las redes sociales en los clubes. A partir de la década de 2010, los videos y grabaciones en vivo permitieron que la experiencia del club se trasladara mejor a las redes sociales, al tiempo que ofrecían a los apostadores una idea de lo que sucede detrás de la cortina.
Scott Paterson, fundador y director de Ecce Artist Management, y anteriormente de Fabric, fue uno de los primeros en adoptar Facebook Live y lo utilizó durante su trabajo detrás de escena de la residencia del artista británico Scuba en el club londinense XOYO en 2016.
“Solíamos conseguir un Gorilla Clip, lo poníamos detrás del stand y lo transmitíamos en Facebook Live”, dijo Scott. “Scuba tal vez tenía 150.000 personas en su Facebook y cuando lo publicamos, la gente decía: ‘¿Qué es esto?’, y luego se dieron cuenta de que era en vivo desde el club. Fue literalmente solo a través de mi iPhone en un Gorilla Clip que se transmite en la página. Veías comentarios y participación, y durante 45 minutos podía ir, divertirme y regresar”.
“Fui la primera persona en hacer redes sociales para Defected en eventos”, dijo Thomas Coxhead, director de Medios y Digitales de Defected Records, refiriéndose al festival debut del sello en Croacia en 2016. “Estaba caminando con mi teléfono en Yo mismo hice Facebook Lives porque acababa de lanzarse y esa fue la primera vez que sentí que se estaba convirtiendo en algo, filmar a esos DJ y obtener esos ‘momentos’, por así decirlo”.
¿Por qué prosperaron los videos sueltos para DJ?
Un avance rápido hasta el día de hoy, y parece que casi todos los artistas, sellos y marcas existen de alguna manera en las redes sociales.
“Para nosotros como sello en Defected, el ‘objetivo final’ de publicar videos de DJ tocando discos es, en su mayor parte, lograr que la gente vaya y escuche esas canciones, ya sea en nuestro programa de radio, Spotify, Beatport o donde sea. lo van a consumir”, dijo Thomas.
“Nuestro único propósito como sello discográfico sigue siendo utilizar esos momentos para impulsar a la gente a ir a escuchar el disco, y gracias a videos para los DJ, lo conseguimos, lo cual creo que es realmente importante. Mientras que creo que muchas otras personas (ya seas una marca de eventos, un promotor o un DJ que realmente no hace música ) no sé cuál es el propósito aparte de conseguir compromiso”.
Principalmente, la motivación para los artistas que publican en las redes sociales es exactamente esa: el compromiso más importante. «El contenido de las redes sociales en general, donde capturas los conciertos a los que asistes o en los que tocas, es bueno para promocionarte a ti mismo y a la fiesta», dijo Chanel Kadir, directora de Dawn Creative Agency.
“Como publicista, trabajas en muchos lanzamientos y buscas diferentes vías de exposición y formas de difundir un lanzamiento”, dijo Chris Graham de las promociones Listen Up. “Especialmente en términos de lanzamiento de videos, es una oportunidad de lograr un gran momento de una canción. Alguien en Instagram mira un carrete y dice: ‘Oh, esa canción suena genial, me encantaría verla en vivo o descargarla en Beatport’”.
Entonces, un mayor compromiso conlleva una mayor probabilidad de descubrimiento del artista. Esto no proviene necesariamente sólo de audiencias potenciales o consumidores de música, sino también de varias figuras de la industria. “Antes de ser productor en Radio 1 y buscar nuevos artistas y nueva música, las redes sociales eran una enorme herramienta de descubrimiento para nosotros”, dijo Sam Hutt, ahora gerente del sello Three Six Zero Recordings.
“Ya sea ver cómo funciona el disco en la pista de baile y luego enviarle un mensaje al artista y buscar el disco, o que te envíen un disco y no estar seguro, pero el video en las redes sociales dice: ‘Está bien, está funcionando’. No estuve presente en el evento, pero hay una buena razón por la que podemos jugar esto”.
Eso luego alimenta lo que hago ahora; Trabajando en un sello como A&R, no puedes asistir a todos los eventos, pero las redes sociales te hacen sentir como si hubieras estado en todos los eventos, ya sea el domingo por la noche o el lunes por la mañana.
“Esto probablemente lo resume todo: como A&R ahora, tienes que revisar las redes sociales durante todo el fin de semana para ver cuáles han sido los grandes momentos, ya sea en Warehouse Project, Drumsheds, etc… no puedes estar en todo. , pero las redes sociales te permiten serlo. Es una herramienta de descubrimiento muy importante”.
Para los videos para los DJ, es vital para el éxito de estos videos capturar el momento justo. Esto podría implicar que alguien grabe uno o dos minutos de cada pista que reproduce un DJ para obtener esa toma perfecta de 15 a 30 segundos. O podría significar confiar en las imágenes capturadas por fanáticos emocionados.
«Me gustan más los videos basados en fanáticos en los que los apostadores los envían y puedes enviarles mensajes agradeciéndoles y preguntarles si pueden enviarlo para usarlo», dijo Scott. “Si tiene un nuevo disco, puedes ponerlo en una carpeta de contenido para esa pista, si tiene la calidad adecuada. Es más real, un poco más honesto. No me gustan mucho los teléfonos [en los eventos] pero al mismo tiempo intento captar ese momento, ese poco de magia. Estás tratando de captar esa esencia del disco”.
Las personas con las que hablamos tenían opiniones contradictorias sobre el papel de los vídeos desplegables. Tener que concentrarse tanto en ellos en sus respectivos roles laborales puede resultar frustrante. Sam dijo que tener conversaciones con artistas para asegurarse de que “capturen esos momentos dentro de los sets, en los que se consiguen videos para los DJ” es algo que no le gusta. Pero también reconocieron la creciente importancia de las redes sociales como herramienta para la promoción de artistas, y Chanel y Scott también mencionaron la importancia de que otros DJ reproduzcan los lanzamientos en los que están trabajando. Puede que esto no sea necesariamente una «caída», pero el sello de aprobación de sus pares puede consolidar el estatus del récord.
«Si tienes tu reproducción de Boiler Room… videos del club y videos de fans, le da al disco un poco más de peso y mucho más contenido si estás preparando un lanzamiento», dijo Scott. “Cuando llegas a las tres semanas, a las dos semanas y luego llega el día del lanzamiento, se siente como si hubiera un gran revuelo y estás subiendo un poco la escalera, cualquiera que sea tu motivación, ya sean las ventas de Beatport. , o dirigir a la gente a Bandcamp. Si conseguimos un vídeo que se vuelve viral, obviamente es una gran victoria para el artista, el sello y el equipo. Pero lo principal es tener escaparates para nuestro propio público”.
Más y más grande
A medida que las redes sociales se consideran el currículum vitae moderno para DJ y artistas, a veces, para obtener esos clips perfectos, el humilde iPhone simplemente no es suficiente.
“Personalmente, he visto un aumento en el número de artistas que traen a sus shows a un camarógrafo o una persona de las redes sociales para capturar estos momentos”, dijo Chanel, y Thomas, Sam y Scott dijeron algo similar. “Puedo entender hasta cierto punto por qué, especialmente en el caso de estos festivales más importantes, pero creo que puede terminar influyendo en su presentación o en lo que el público buscará cuando asista a estos espectáculos”.
Thomas se refirió al video de Fisher y Chris Lake en Hollywood Boulevard (arriba), que compartió recientemente en el Instagram de Defected, como un ejemplo de artistas que hacen todo lo posible para producir videos que llamen la atención.
«Ahora tienes drones volando hacia la cara del DJ y apuntan a la cámara y ésta se aleja cuando cae la gota», dijo. “Se pasó de filmar con un teléfono a que la gente ahora intente ser lo más creativa posible para compartir el mismo momento pero de una manera diferente. Es como si todos intentaran superarse unos a otros”.
“Es muy fácil quedar atrapado en ‘jugar al juego’ y ver qué funciona en términos de reservas y promociones, mientras que otras personas que están abriéndose paso y buscando llegar a una audiencia más grande verían estos ‘videos de lanzamiento’ como una manera fácil o «Es una manera efectiva de construir tu audiencia, pero terminarás perdiéndote a ti mismo y a tu arte en el proceso», dijo Chanel.
“Obviamente no puedo hablar en nombre de los DJ, pero cuando veo estos videos me pregunto si han seleccionado todo su set en torno a estos ‘grandes momentos’ que se pueden capturar para las redes sociales. Hay mucho ruido en torno a esto en este momento, pero espero que la gente se dé cuenta de que mantenerse fiel a quién eres y apegarse a ello será mejor a largo plazo que confiar en contenido exagerado”.
“¿Es suficiente emprender un viaje a la pista de baile ahora? Probablemente no lo sea, y es una pena”, dijo Sam. “Las redes sociales probablemente le quitan valor al arte porque estás tratando de enmarcar lo que haces en un video de 30 segundos, razón por la cual terminas con gente reproduciendo ediciones y esos grandes momentos: son tanto para la pista de baile como para bailar. sí mismo como medio de comunicación social”.
La baja
Abunda el debate sobre el papel del contenido de las redes sociales en la carrera de un DJ. Entre el ruido de estos videos para los DJ, mientras te desplazas hacia abajo en Instagram o deambulas por X, es posible que te hayas cruzado con DJ como Radio Slave, quien recientemente compartió una publicación en Instagram citando a la artista Gretchen Peters . Dijo que su observación de que la presión por nuevos contenidos está “aumentando el ruido y agotando a los artistas” “dio en el clavo”. Otros DJ como Atjazz, Cinthie y Dustin Zahn colaboraron con su apoyo.
A principios de este año, en mi podcast, Belta , Ewan McVicar identificó la frustrante tensión que existe como artista:
“Lo triste es que [las redes sociales] funcionan, joder. Cuando publicas ese video, solo se necesita uno, ¿sabes a qué me refiero? El mundo en el que vivimos, TikTok y eso, lo odio. Odio las redes sociales, lo odio todo. Pero tienes que hacerlo, hombre, tienes que hacerlo si quieres llegar a alguna parte”.
Haciéndose eco de esto estaba la DJ alemana Vera. Ella recurrió a su Instagram para comentar sobre la situación, personificando la creciente sensación de que para tener éxito y asegurar las reservas de DJ en las redes sociales ahora es esencial. La publicación se volvió viral y contó con el apoyo de DJ como Steffi, OM Unit y Mathew Jonson.
» La publicidad en las redes sociales afecta directamente la cantidad de trabajo que tienes hoy en día», escribió. “Se trata cada vez menos de la calidad artística que ofreces, sino de la popularidad. Existe una tendencia a publicar ‘videos con la mano en el aire’, lo que resulta en una disminución de la popularidad entre los DJ que tienen un enfoque diferente, mientras que otros se vuelven famosos gracias a ello. Personalmente, creo que esto envía un mensaje equivocado, obliga a los artistas a adaptarse a este desarrollo y cambia la forma en que la gente piensa sobre lo que es un «buen DJ set». Nuestro arte se trata de ESCUCHAR, no de mirar… ¿Cómo puede un vídeo de 10 segundos representar ALGO realmente? Es fácil hacer que la gente grite y levante la mano… pero es un arte llevarlos en un viaje y dejar que la música se desarrolle”.
Thomas ofreció otro aspecto de la tendencia de los videos para los DJvideos para los DJ de caída que lo ha preocupado increíblemente. «Una cosa que realmente me molesta, y sigo hablando de ello porque creo que es realmente importante, es la diferencia en la reacción entre los DJ masculinos y femeninos en este tipo de videos», dijo Thomas. “Es algo de lo que la gente necesita seguir hablando porque todavía sucede. El otro día vi que Hannah Wants publicó que alguien comentó sobre su Mixmag Lab «no está mal para una niña», o algo así. Digamos que publiqué un video en Defected of Folamour tocando exactamente el mismo disco y actuando o bailando exactamente de la misma manera que Jayda G, la reacción que ella obtendría en comparación con él sería realmente mala.
“Sam Divine lo entiende peor que nadie, y ella y yo nos sentamos allí y borramos y bloqueamos. Muchas personas en los comentarios suelen ser hombres de mediana edad y pueden tener una opinión que no es bienvenida en la música dance”.
Lo que espera la audiencia de los videos para los DJ
Entonces, ¿cómo se traduce el rápido éxito de las redes sociales “sobre el terreno” en eventos reales?
«Todo se reduce a la multitud y tal vez a las expectativas en torno al artista», dijo Sam. “El hecho de que ciertos artistas puedan agotar las entradas en determinadas salas y la razón de su auge sea el rápido crecimiento en las redes sociales, significa que pueden vender entradas. Ese [tipo de] público espera algo (esos grandes momentos familiares, grandes lanzamientos desde el principio), un DJ que simplemente va a por ello en lugar de que sea un viaje”.
Estos momentos familiares a menudo se asocian con ediciones de grandes canciones convencionales. La creciente popularidad de las ediciones se ha desarrollado en múltiples escenas y géneros, lo que a su vez ha provocado mucho debate.
«Siento que hay una cultura en la que un DJ puede traer una edición de Beyoncé y todo el mundo conoce la canción de hace años, por lo que tener su propio toque crea un momento más importante en los sets», dijo Chris. “Cuando los fanáticos de las raves van a una rave, es posible que estén realmente interesados en el artista, en el viaje y aprecien su propia música, pero no todos son oyentes devotos y están allí simplemente para pasar un buen rato en una fiesta. Si saben la edición de Beyoncé, entonces la reacción del DJ será mejor”.
Dejando a un lado las ediciones, esos “rave heads” ciertamente todavía existen. «Creo que esas multitudes más ‘embriagadas’ o simplemente más (ni siquiera son embriagadoras, más ‘indulgentes’) quieren encerrarse, quieren que las lleven a un viaje, y creo que esas multitudes todavía existen», dijo. dijo Sam.
Después de Covid, es posible que la gente haya regresado a las pistas de baile para encontrar nuevas dinámicas en juego, con cambios en las audiencias, divisiones de actitudes entre generaciones y la situación financiera más amplia, todos ellos convirtiéndose en factores.
«Obviamente hubo una pausa de dos o tres años en la gente que iba a los clubes y cuando regresamos, hubo un cambio masivo en la audiencia y la forma en que la gente interactuaba dentro de esos espacios», dijo Chanel. «Muchas de estas personas dependen de las redes sociales para obtener información y, a su vez, han estado viendo estos videos de lanzamiento como una influencia para que los DJ los sigan o las noches a las que asistan».
“Tal vez más personas van a lugares y festivales más grandes y no apoyan tanto a los clubes locales porque ahora quieren ir a ver ciertos DJ o cierto tipo de set, lo cual es diferente a lo que era en el pasado”, dijo Tom.
“Con el costo de vida, la gente elige mucho más los eventos a los que va, por eso quieren salvarse y dicen: ‘¿Sabes qué? Pagué todo este dinero y quiero pasar un buen rato, así que capturemos algunos recuerdos increíbles». Una gran caída podría ser el momento para eso”, dijo Chris. “Las entradas para los espectáculos son tan caras ahora que tal vez el público quiera presumir de dónde está, mostrarle a sus amigos que se lo está pasando bien. Tal vez capturar las gotas y el mejor momento posible solo se hará más”.
“Es lo más popular en las redes sociales estos días. Es genial estar en un evento, es genial estar en un festival, ya sea Printworks, Drumsheds o Warehouse Project”, dijo Thomas. “A veces entras en Instagram o TikTok y lo único que ves es gente en eventos, pero todo el mundo te dice que los eventos no se venden bien. En mi opinión, hay un poco de desconexión entre lo que realmente está sucediendo y lo que la gente muestra en las redes sociales”.
¿Podríamos ver cómo se abre una brecha generacional? Puede haber una expansión continua de los videos de caída a medida que avanzan los formatos de las redes sociales, o podemos ver un rechazo total de la tendencia a medida que los vientos del gusto soplan en una dirección diferente. El chiste de “esperar la caída” parece ser más prolífico, por ejemplo; vea este video de Nina Kraviz en Tomorrowland 2023 y los comentarios que lo acompañan.
En cambio, y como lo mencionaron muchas de las personas con las que hablamos, podría ser que veamos diferentes escenas, géneros y multitudes alineadas con diferentes mentalidades. Puede haber una división entre el consumidor más informal, que depende de los videos y las redes sociales para decidir su próximo evento, y los nerds de la música que odian la idea de que las redes sociales interrumpan la pureza de la música en cualquier forma. Después de todo, la música de club no es, y nunca ha sido, una masa homogénea.
